本片的靈感來源於張徹的《獨臂刀》，但徐克有意模糊時代背景，以看似局外人（男性世界）的女性角度出發(fā)，試圖打造一個純電影世界的“江湖”，可謂徐克創(chuàng)作生涯一種自我反思和治療，也是他作者風格相當宣泄的一次表達。本片最為人津津樂道的，莫過於一種歇斯底里的情緒化，體現(xiàn)在文戲上大量不被節(jié)制的憤怒對白和動作上急速多變的鏡頭調(diào)度，雖然有些過火，但卻又吻合徐克刻意突破的躁動氛圍。徐克嘗試把張徹和黑澤明式的動作糅合在一起，打造出一個殘酷，力度，慘烈的世界，卻又符合江湖的“原始悲壯”本質(zhì)。然而在咄咄逼人的自信背後，體現(xiàn)的是徐克創(chuàng)作意慾的過滿而導(dǎo)致兩性失衡，尤其是以女性的獨白來貫穿始終，不僅突兀彆扭，且更像男性的一次自我慰藉。

在牢籠中奮力掙扎的遭遇中，也不影響在雨中狂歡、推著購物車在街道上狂奔、也不乏讓孩子保持著童心與快樂。小孩們的表演都十分自然，仿佛與大人脫離了某種關(guān)系，脫穎而出。

錄像帶時代的港片，小時候看挺有趣的

紫色的光里面破碎的夢，我也曾天真以為世界上會有地方里面的人是講感情不是講道理。

每天看完困得要掛掉，但仍然想看